Curso

 

Bem-vindo à sua Jornada no Violão Clássico

Você acaba de dar o primeiro passo para dominar um dos instrumentos mais expressivos e completos que existem. No violão clássico, não apenas tocamos músicas; nós aprendemos a fazer o instrumento cantar.

Diferente do violão popular, onde muitas vezes focamos em acompanhar a voz com batidas e acordes, o violão clássico transforma você em um solista. Aqui, seus dedos serão como os músicos de uma pequena orquestra: enquanto o polegar faz o papel do contrabaixo, os outros dedos tocam a melodia e a harmonia simultaneamente.

O que esperar deste início?

Nesta fase inicial, nosso foco não será a velocidade, mas sim a qualidade do som. Você aprenderá que:

• A postura é a chave: Usaremos o apoio de pé (ou suporte) para que o violão fique na inclinação correta, permitindo que suas mãos alcancem as notas sem esforço.
• A partitura é seu novo mapa: Você será alfabetizado musicalmente, aprendendo a ler as notas na pauta como se estivesse lendo um livro.
• O timbre é sua assinatura: Aprenderemos como o ângulo do ataque dos dedos e o cuidado com as unhas criam aquele som doce e aveludado típico do violão erudito.

O Caminho do Estudante

Este curso foi desenhado para ser gradual. Não tenha pressa. O domínio do violão clássico é construído com paciência e repetição consciente. Cada exercício de "corda solta" ou cada escala inicial é um tijolo na fundação de um grande castelo musical.

Prepare seu violão de nylon, encontre uma cadeira sem braços em um lugar silencioso e abra sua mente para uma nova forma de ouvir e fazer música.

Índice

• 1-​Técnica Instrumental: Postura clássica (uso do banquinho/suporte), posicionamento das mãos (escola de Segovia), técnica de dedos i-m (apoiado e sem apoiar) e independência do polegar (p).

• 2-​Teoria Musical I: Leitura na clave de Sol, valores rítmicos básicos, compassos simples (2/4, 3/4, 4/4) e intervalos de tom e semitom.

• ​3-Repertório Sugerido: Métodos de Matteo Carcassi (Op. 59) e os primeiros estudos de Dionisio Aguado.

• 4-​Sabedoria Aplicada: A física do som e a ressonância da madeira.

• ​5-Técnica Instrumental: Iniciação ao legato, escalas em duas oitavas, arpejos complexos (Giuliani) e introdução ao vibrato clássico.
• 6-​Teoria Musical II: Formação de escalas maiores e menores (relativas), círculo de quintas, armaduras de clave e introdução à harmonia funcional (graus I, IV, V).
• ​7-Repertório Sugerido: Estudos de Fernando Sor (Op. 35 e 31) e as famosas "Lagrima" e "Adelita" de Francisco Tárrega.
• ​8-Sabedoria Aplicada: A análise da forma musical (Minueto, Rondó e Variações).

• 9-​Técnica Instrumental: Escalas em três oitavas, técnicas de tremolo, harmônicos naturais e artificiais, e a técnica de campanella.

• 10-​Teoria Musical III: Harmonia cromática, modulações complexas, contraponto a duas e três vozes e análise de partituras orquestrais reduzidas para o violão.

• ​11-Repertório Sugerido: "Asturias" (Leyenda) de Isaac Albéniz, Suítes de J.S. Bach (transcrições) e a "Catedral" de Agustín Barrios.

• ​12-Sabedoria Aplicada: Estética musical e a filosofia da interpretação — o que o compositor queria dizer entre as notas?

• 13-​A Retórica do Fraseamento: Como "falar" através das cordas.

• 14-​Timbre e Cor: O uso das diferentes áreas do violão (sul tasto vs. sul ponticello) para criar contrastes orquestrais.

• 15-​Psicologia da Performance: Controle da ansiedade de palco e a presença cênica do solista.

• 16-​Ornamentação Barroca: A aplicação correta de trinados, mordentes e apogiaturas baseada em tratados históricos.